之前李仁平在翡翠上做了一些意境的，比如说踏雪寻梅一类的题材，喜欢找一些有画面感的材料来进行创作，所以到了南红也很自然的就选择了冰飘这种材料去表现。今天我们就来说说玉雕艺术家李仁平为何对南红情有独钟？

小编再给大家讲解玉雕艺术家李仁平为何对南红情有独钟之前，我们先来看看《澄明之境》这件作品，李仁平当时拿到这个材料的时候形状就是这样的，只是稍微厚一点，它是平面的，不是现在弧面的。分色也很明显，一半是红色，一半是白色。这个材料如果按照常规的设计，基本就是白的地方做一些雕刻，作为一个挂牌来设计。

但李仁平认为，这个材料很完美，就是应该尽量以最少的工艺去雕刻。工艺要少，又要体现出材料的美感，还得有内涵在里面，这是比较困难的。所以反反复复很多次，拿着这个材料横过来、竖过来地揣摩。有一次我对着光看，浓淡的分界线，好像有一张面孔出来，一下子感觉就来了。

那做什么呢?李仁平想一种是做成仕女的面貌，但仕女又需要表现一些头发，这么纯净的色彩就会受到破坏。一种是做成佛面，但佛像的肉髻，螺旋的发，也会影响到材料的完整性。最后在反复的设计中，李仁平就想尝试一下，把那些都省略掉还能不能表现出那种面部的感觉？于是就调整材料的比例，白色的地方没雕，反而雕了有颜色的部分。

红色部分也只是进行了很少的雕刻，《澄明之境》就这样做出来了。材料本身很纯净，寓意着佛陀的一种智慧，透过光来观看时，就能展示出这件作品最美的特点。所以李仁平选择让它作为一个小的装饰品，摆在小的台子上去观察。

像这种材料就很甜，色彩很甜，质感看着就像果冻一样。从材料的品质来说，它色彩的化，质地的细腻，表现力很好，也有非常好的质感，所以李仁平个人更喜欢做这种材料。

对于南红市场的发展，李仁平觉得南红最突出的是色彩，它应该更适合去做一些首饰类、饰品类的雕刻和镶嵌，因为一些镶嵌的饰品，它的主要作用是装饰，而且佩戴起来非常漂亮。

《晨曦》，是李仁平以冰飘南红创作的一件镶嵌和玉雕结合的作品，冰透的材料如平静的湖面，远处则如江面升起的晨雾。结合进金工的设计，作品以中国传统写意的形式，展现出空灵悠远的意境。

南红的色彩相对来说是比较鲜明的，比和田玉，甚至是比翡翠的绿色更鲜明一点的颜色，中国人也最喜欢红色，很多国家都喜欢红色，它象征着热情，也象征着阳光和温暖，所以南红未来的发展前景是很广阔的。

有一段时间，南红的设计受到市场认可之后，经过一些推广，材料价格就上去了；然后开始有了一些模仿，但由于他做不出这种感觉，所以这个材料的价格又降下来了。也就是说，商家推不了，他做不出效果，就推不动这个材料。

实际上李仁平不想过度地去推广南红，因为在国内，对材料的宣传，推广也好，炒作也好，都形成了一个风险。就是什么好就推什么，什么有价值就推什么，相对而言还是急功近利。

作为设计师，李仁平个人还是喜欢顺其自然一点，当然不经过推广的话，南红也很难被更多的人所了解。顺应市场的自然发展，不管是推广还是炒作，都会有人去做。像李仁平的话，就是喜欢南红，这样玩也很好。整个市场，也需要推广。

南红它能够包容方方面面，只要它有这种吸引力，你不管它是正面还是负面的影响，它都会发展下去。也许这就是玉雕艺术家李仁平为何对南红情有独钟的原因吧！